Maintenant, nous allons aussi devoir compter sur la compter sur la nourriture au volant.
En Nouvelle-Zélande, l’association gouvernementale Road Safety Trust a demandé à son agence, CLEMENGER BBDO / Wellington, de réaliser une campagne de publicité TV autour de la cette nouvelle thématique.
Alors, je n’arrive pas à déterminer si il s’agit d’un Big-Mac ou d’un Wooper (j’opterais plus pour la 1ère option)… mais l’idée est assez simple et efficace!
Les cartes de visite sont un moyen de communication non néglieable. Elles sont souvent trop communes et pas assez représentatives de l’activité de l’entreprise, de la profession, …
Ici, le concept pour la carte de visite fonctionne parfaitement.
L’idée aurait pu être poussée encore plus loin, et que la carte de visite soit enroulée autour du bonbon.
Les applications Facebook Connect sont de plus en plus nombreuses. Il est vrai que depuis la très belle application développé par l’agence belge 1md pour le jeu Prototype d’Activision ou le ‘Je tue un ami’ de “BETC Euro RSCG”, difficile de rivaliser.
De plus, le concept du site qui s’écroule, très cher à mon ami Cédric Rainotte(qu’il avait réussi à vendre au P.S Belge avec la création du faux parti le MDR) n’est pas nouveau…
Mais je dois avouer que je trouve que l’application ‘Attention, ils débarquent’ de Disneyland Paris, pour faire découvrir ses attractions de la ‘nouvelle génération’ me séduit fortement.
La réalisation est quant à elle assez bien faite, et les scénarii vraiment sympa!
Comme vous allez le découvrir dans la vidéo, le site musical chinois Zoo-Recordset l’agence Leo Burnett de Hong-Kong ont réalisé une campagne de street marketing et digitale / mobile avant-gardiste.
En effet, ils ont pris le parti de réalises des affichages sauvages représentants des animaux. Dans la création de ces supports de street-art, des QR codes étaient insérés. Cela permettait aux passant de découvrir le large portefeuille de Zoo Records et de télécharger gratuitement sur leur mobile.
Une idée qui est vraiment géniale pour toucher tous les passionnés d’art urbain qui n’ont ne de cesse de prendre en photo les dernières réalisations lors de leur déplacements dans la ville, mais également les simples curieux!
Nous avons tous vue dans les lieux ultra touristiques les Hommes Statues.
Je crois que Barcelone sur Las Ramblas, c’est l’endroit au monde où ces hommes statues sont les plus créatifs et regorgent d’imagination.
Ici, il s’agit d’une action de street-marketing vraiment très sympa pour RomTelecom. Cela me rappelle de nombreuses idées que nous avions à l’époque de l’agence KultuR U que j’avais montée avec Ruben Grave, il y a déjà près de 10 ans.
Sincèrement, j’ai un peu de mal avec cette campagne de publicités pour la RDCA (une académie d’arts martiaux basée en Floride).
En effet, le fait de voir des petits garçons jouer avec les affaires de leurs mamans (escarpins, rouge à lèvre) et simplement signé “Leçons de Karaté” et RDCA, .. eh bien, je trouve cela complètement homophobe, choquant et tout simplement stupide.
Je trouve que le concept est totalement réducteur.
Mais en faisant des recherches, je me suis rendu compte que l’agence Zubi (basée à Miami, Dallas, L.A et Détroi) qui avait réalisé. Or, c’est agence réalise du marketing communautaire et s’adresse majoritairement au hispano
Sur son magnifique site Internet on découvre sa philosophie était ‘Erase stereotypes’!
Tout un programme… qui remet en cause mon interpretation du message de la campagne.
Par conséquent, nous ne sommes pas dans une campagne homophobe… Mais au contraire, elle aurait pour mission de recruter une cible ‘homosexuelle’.
Alors, je suis assez dubitatif quand à l’angle créatif…
Car, est-ce que le sport pratiqué enfant va véritablement changer les orientations sexuelles d’un enfant? Est-ce que le faits de se grimer, d’essayer les affaires de sa mère, … cela va également faire que les enfants deviennent homosexuels?
Bref, elle aura au moins le mérite de faire parler pas mal de monde, je pense!
En 2006, la marque de vêtements FCUK, ou plus exactement French Connection a développé une campagne de publicité assez trash, où violence et sexe étaient à l’honneur.
Une publicité aux sonorités classiques, mais avec des images sorties tout droit de Kill Bill ou Street Figther, qui opposait deux femmes qui s’embrassaient langoureusement à la fin.
En 2010, changement radical, qui en plus me fait mentir!
En effet, il y a quelques jours, j’avais une conversation avec mon ami Edouard Petit au sujet des agences ‘créatives’. Et je lui disais, c’est bizarre, cela fait longtemps que je n’ai pas vu une campagne de Fallon qui m’est vraiment fait un effet wow.
Le concept de Fallon pour French Connection est génial : mettre en scène la ‘française’, enfin plus spécifiquement la Parisienne.
En partant du principe que la parisienne est romantique, jolie, rêveuse et est inaccessible.. Mais oui, elle l’est inaccessible se donnant ses grands airs, en étant snob, …et puis il faut dire qu’elle est chiante à mourir.
Parler avec elle des grandes causes, comme l’environnement : Missions impossibles! Elle s’en fout complètement des grandes causes. Ce qui l’intéresse c’est son look, son style….
Bref, la parisienne est à côté de ses pompes (qui soit disant elle adore regarder et vénère), mais il n’y a rien à dire, cela reste la plus belle femme au monde!
J’adore vraiment l’humour et le décalage totale de cette campagne. Les textes sont géniaux, et j’adore l’accent ‘so charming’ du narrateur!
Pour moi, la musique est pleinement liée à l’évolution des comportements, des tendances, voire de l’histoire.
Nous pourrions remonter très loin dans les ‘archives’, mais je m’arrêterai simplement au Yé-Yé au du début du début des années 60, la Soul et le Rock de Woodstock, de la disco et du funk des années 70 et enfin du Hip-Hop, puis de l’éléctro dans les années 80. A chaque mouvement sa revendication, sa libération et ses parties pris ‘politiques’ permettant de souvent s’opposer voire de s’affranchir de la génération précédente.
Pour se faire les concerts, les block parties, les raves…. il y a toujours des rassemblements forts, d’union entre les artistes, les fans permettant de revendiquer l’amour de la musique, mais également d’annoncer fiérement son appartenance à une communauté.
En 2010, que nous reste-t-il?
A l’heure où la digitalisation et la dématérialisation est présente partout, l’industrie du disque se demande comment faire!
Eh bien, les gens ne restent pas chez eux, derrière leurs écrans d’ordinateurs. Bien au contraire! Les apéro Facebook l’ont démontrés au printemps… Et les concerts sont plus que jamais d’actualité.
Les artistes émergent parfois de l’anonymat grâce au digital et se retrouvent propulser sur des scènes majeures. Mais surtout, la stratégie de lancement d’un disque passe de plus en plus par une tournée!
Afin de faire connaître son nouvel album The Suburbs sortie le 2 août, et sa nouvelle tournée, le groupe Arcade Fire a offert à ses fans internationaux un live retransmis en direct sur YouTube!
Une très belle initiative du groupe, de ses managers et de la maison de disque.
Que ce soit à Tokyo ou à Londres, nous voyions émerger en plein centre ville, dans des immeubles, des centres d’entraînements de golf.
Alors ces derniers équipements (munis d’un écran géant reproduisant le parcours avec son architecture classique (fairways, roughs, greens, bunkers…, d’un tapis et surtout d’un radar + de capteurs vidéos), ne sont pas révolutionnaires puisque j’ai vu le premier de ce genre dans un resort à Jersey lorsque j’avais 10 / 11 ans.
Cependant, il fait des émules et ce sont multipliés.
Tout comme les bowlings, les salles de billard ou les bars karaockés, les tokyoïtes en raffolent, et possèdent des lieux dédiés à cette nouvelle pratique du golf.
Mais fait plus marquant, un tout nouveau concept dévélopé par Squire : les urban golf clubs, ce sont installés depuis 2005 dans Londres en plein Soho, et plus récemment à High Street Kensington, …
Nous sommes vraiment loin du plaisir de jouer en outside… mais cela est une pratique très moderne et avant-gardiste, même tout de même beaucoup plus proche de l’étiquette.
Le street-golf quant à lui est une pratique beaucoup plus libre… avec des cibles choisies au hasard d’un déplacement urbain.
La pratique du street-golf s’apparente d’ailleurs plus à toute cette mouvance des sports extrêmes avec le pratique : ‘Freeride’.
Alors vous êtes plutôt urban golf encadré ou free golf?
Nous savons que New-York est quelque part un ville américaine, mais à part. Une ville où tout peut se faire, mais surtout se créer. Une ville qui représente, toujours le rêve américain.
Brooklyn, le Queens, le Bronx, … autant de quartiers qui symbolisent l’énergie de la grande pomme, mais également de la culture urbaine.
Sport, fashion, art, musiques… c’est dans ces quartiers que nous avons vu dans les années 70 sous les sons de Kool Herc, de la Zulu Nation avec Afrika Bambaataa que tout ou presque c’est créé.
Nike Sportswear rend hommage dans une web série de documentaire à ces quartiers.
Le parti pris cinématographique a été de le tourner avec un filtre façon Black Exploitation. Et il faut dire que le résultat de cette série de brand content au service du story-telling est vraiment extrêmement bien réussi!
Le but de tout cela? Promouvoir la Air Force 1, mais également le World Basket Ball Festival qui se tiendra à N.Y.C du 12 au 15 Août 2010.
Thibaut
Théo Saulnier
